Este blog no pretende ser más que un compendio de mis pasiones: el cine, las series (especialmente las de ciencia ficción), la literatura, la política, los deportes, las cartas, mi trabajo y la plática con mis amigos.
El invierno llegó para ilusión de Endesa (todas las calefacciones se encendieron de pronto anoche en Ávila) y desilusión de los abulenses, ya que el frío quiere también participar de las fiestas (qué mejor forma de estropear la omnipresente feria).
Bueno, puedes pensar que el frío ha llegado a todos los lugares de España por igual, pero la verdad es que en Ávila ha sido casi de pronto. Se levantó ayer un molesto viento que no amedrantó a los lugareños inmersos en sus aburridas celebraciones, que se convirtió más tarde en la primera helada del curso. Me imagino que los alcoholizados de mis alumnos que no asistieron hoy a clase ni se enteraron de tal hecho.
A modo de curiosidad he analizado la secuencia histórica de temperaturas en la ciudad de Ávila en los últimos 34 años durante la noche de la Santa (madrugada del 16 de Octubre) y me he encontrado con esta curiosa circunstancia: anoche fue la más fría que ha acontecido, con sus 0ºC, como puedes comprobar en el siguiente gráfico (cortesía del Wolfram Alpha (cada vez me gusta más este buscador)):
Siendo además el descenso de la temperatura lineal durante toda la noche, casi como si una máquina lo hubiese hecho:
De todas formas aún está lejos del valor alcanzado la madrugada del 21 de Octubre de 1991, que fueron unos escalofriantes -5,4ºC.
Está claro que el dicho sobre Ávila es verdad, ya que hemos pasado del verano al invierno en un tris (nunca disfrutamos de un bucólico otoño): "sólo hay dos estaciones, el invierno y la de tren".
Buscando otra cosa por la Red me encontré con algo sobre lo que había leído en la novela "El espectro del Titanic" (1990) de Arthur C. Clarke: el viaje a través de un fractal.
En la novela uno de los personajes sufría la adicción por esta clase de viaje, sumergiéndose durante horas en la exploración una representación del Conjunto de Mandelbrot, el más conocido de los fractales. Éste proviene de la aplicación recursiva de la siguiente sucesión en el plano complejo:
Bueno, parece un poco árido al principio, pero utilizando la potencia de los ordenadores actuales y asignando diferentes colores dependiendo de los resultados obtenidos, se pueden realizar viajes tan excitantes como el que puedes ver en el siguiente vídeo:
Si quieres realizar un viaje parecido, simplemente tienes que dirigirte a la siguiente página: Neave Fractal (por cierto, la opción Imagination también es divertida) y empezar el viaje (se puede realizar a pantalla completa). Éste está realizado con los puntos que no pertenecen al Conjunto de Mandelbrot, a los cuales se les ha asignado una velocidad de escape y a partir de ésta un color, obteniéndose imágenes como la siguiente:
En fin, "espero que el viaje hasta el infinito de lo pequeño no os provoque un dolor de cabeza".
Se trata del blog de un buen amigo, compañero de esas fantásticas partidas de pocha en las que participo en mis escapadas a Benavente (y que suelo ganar bajo cualquier seudónimo que me quieran aplicar tanto RK2 como Inzert). Su temática es variada (al igual que el mío), o sea que deberíamos encuadrarlo en el difuso mundo de los blogs personales.
El subtitulado del blog es de lo más impactante, dado que es una verdad como una casa: "Uno es prisionero de lo que dice y dueño de lo que se calla".
En fin, te dejo una imagen del blog (supongo que esta sea al fin la plantilla definitiva dado los cambios que ha sufrido recientemente):
Sólo espero que sobreviva en el mundo cambiante de la Blogosfera, "que está compuesta de hermosos ataúdes llenos proyectos inacabados".
Uno de los documentos que siempre entrega el orientador a los tutores al iniciarse el curso es el sempiterno sociograma (fue diseñado por Jacob Leví Moreno a mediados de los años 30). Con él se pretende explorar las relaciones de dependencia entre los alumnos de un grupo y detectar aquellos casos que sufren un vacío (es una herramienta bastante buena pero un poco arcaica).
Se trata de realizar una serie de preguntas a cada alumno dentro de un test. Ejemplos clásicos son:
¿Con qué alumno te gustaría estar en clase para hacer los deberes y los trabajos? Que sirve para detectar la atracción por el alumno trabajador.
¿Qué compañero de la clase te gustaría tener como amigo? Que pretende detectar la atracción por la amistad.
¿Con quién no querrías estar en clase ni ser su amigo? Que sirve para detectar a aquellos alumnos que son rechazados por el grupo.
Luego se tiene que volcar esta información en una tabla como esta (algo realmente aburrido):
Y por último se procede al análisis mediante las relaciones que se pueden extraer de la tabla (algo difícil y desesperante):
Es una herramienta muy útil, utilizada hasta la saciedad en primaria, pero denostada por la mayoría del profesorado de secundaria, que la encuentra como otra imposición del Departamento de Orientación (las tutorías de la ESO son simplemente un infierno según la opinión generalizada dado el insufrible papeleo que implican).
Por suerte esta año me he escaqueado del tema, ya que no tiene sentido realizar un sociograma de un grupo de 7 alumnos (4 chicos y 3 chicas). Creo que después de un mes tengo bastante claras las relaciones existentes entre ellos.
Podrías pensar que debe existir alguna aplicación informática que permitiese simplificar este trabajo. Pues la verdad es que sí. Se trata del GPLSociograma v2.0.1, pero obviamente ningún compañero mío lo utiliza. La razón: corre bajo plataformas Linux (supongo que habré alegrado el día a RK2), algo aún más ignoto entre el profesorado.
De todas formas, ¡ánimo tutores de la ESO! Por otra parte, charlando con un compañero el otro día, se me ocurrió una idea en cierta forma destornillante: "¿por qué no realizar un sociograma con los profesores del instituto? Estoy seguro que el resultado sería de lo más colorido".
Hoy me toca comentar, con un poco de retraso, una de esas perlas que descubrí gracias a Canal Plus. Se trata de una película casi desconocida para el gran público actualmente (algo de lo que no me había dado cuenta hasta ahora, ya que cuando la incluí en la lista, todo el mundo me preguntaba por ella). Relegada con el paso de los años al grupo de películas de culto del cine gay (me parece alucinante que pueda hablarse de la existencia de ese grupo), sigue siendo una de las mejores películas de su director (yo soy de los pocos que aborrezco "Brokeback Mountain (En terreno vedado)" (2005)) y una comedia que se sigue copiando hasta la saciedad. Te dejo con "El banquete de boda" (1993).
El banquete de boda (1993)
Título original: Hsi yen (The Wedding Banquet) Duración: 112 min Director: Ang Lee Guión: James Schamus, Ang Lee, Neil Feng Música: Mader Fotografía: Jong Lin Reparto: Ah-Leh Gua, Sihung Lung, May Chin, Winston Chao Sinopsis:Simon y Wai-Tung son una pareja gay que viven juntos en Manhattan. Para calmar las sospechas de los padres de Wai-Tung, Simon sugiere que organice una boda de conveniencia con Wei-Wei, una joven inmigrante que necesita la carta verde de inmigración para poder permanecer en los Estados Unidos. Pero cuando los padres de Wai-Tung vienen a Nueva York a la ceremonia, insisten en organizar el banquete, lo que traerá muchas complicaciones.
Ang Lee es uno de esos directores inclasificables en la actualidad. Más cercano a lo que podríamos considerar un artesano que un autor, ha sabido imprimir a su corta carrera un estilo que le acerca más a directores como John Huston o Howard Hawks, que a sus compañeros generacionales (estudió junto a Spike Lee, con el que comparte simplemente el apellido).
Nacido en Taiwan en 1954, es tal vez, junto con Zhang Yimou uno de los pocos directores chinos conocidos por el gran público, aunque ambos tomaron caminos bien distintos (cosa que supongo que viene de hecho de haber nacido a un lado distinto del Mar de China). Pero algo tienen en común, son los preferidos tanto por los críticos como por el gran público.
Su filmografía está compuesta por 11 películas que tienen cortes bien distintos. Sus tres primeras películas, realizadas en Taiwan, "Manos que empujan" (1992), "El banquete de boda" (1993) y "Comer, beber, amar" (1994), son tres comedias ligeras que tienen como nexo común la relación entre padres e hijos, y el contraste cultural entre occidente y oriente. De gran éxito en taquilla, las dos últimas tuvieron además nominación al Oscar a la mejor película de habla no inglesa, además de rondar por todos los festivales de cine. A la postre, la película que hoy nos ocupa ganó el Oso de Oro de Berlín (en este festival les suele gustar mucho las películas asiáticas).
Con el reconocimiento internacional adquirido por estas tres producciones su aterrizaje en Hollywood no se hizo esperar, primero con una superproducción de época, "Sentido y sensibilidad" (1995), donde empezaría un idilio con los Oscars: siete nominaciones (entre ellas mejor película) y un Oscar al mejor guión adaptado para Emma Thompson (la verdadera protagonista de este proyecto). Y después su película más personal hasta el momento (digamos de autor), "La tormenta de hielo" (1997), y en la que tuvo un reparto de campanillas: Sigourney Weaver, Kevin Kline, Joan Allen, Christina Ricci, Tobey Maguire y Elijah Wood. Obviamente obtuvo su premio correspondiente: mejor guión en Cannes.
Y de pronto llega al primer punto de inflexión en su carrera rodando un western (sí, he dicho bien, un director chino dirigiendo una película del género norteamericano por antonomasia), "Cabalgando con el diablo" (1999). Ambientado en las postrimerías de la Guerra de Secesión, trata el tema desde el punto de vista del enfrentamiento vecinal (esta película no me termina de convencer mucho). Facturado el producto anterior, rápidamente se involucró en el rodaje de la primera superproducción norteamericana de artes marciales, "Tigre y dragón" (2000). Rompiendo sabiamente con los cánones del cine oriental fue capaz de construir una obra maestra donde la plasticidad y coreografía de los combates aún no se han olvidado. Este atrevimiento fue premiado con 10 nominaciones a los Oscars y 4 galardones, entre ellos el de mejor película de habla no inglesa.
Con el rédito conseguido con su anterior film se atrevió a dirigir una película de superhéroes, "Hulk" (2003), que se convirtió en su primer fracaso con el gran público (aunque recibiese buenas críticas). El film, que debía ser para aficionados a las palomitas con mantequilla, se transformó en un confuso estudio sobre la identidad del héroe, donde primaba demasiado lo estético sobre la argumentativo. Pero esto desliz no desanimó a nuestro director y se embarcó en un sugerente proyecto. Al ser el primer director asiático que se había atrevido a tratar abiertamente el tema de la homosexualidad, ¿por qué no repetir la jugada en Estados Unidos? Esto dio lugar a "Brokeback Mountain (En terreno vedado)" (2005), un western homosexual que encandiló tanto al gran público como a la crítica (salvo a mi amiga Christel y el que firma este artículo, que la aborrecemos con todo nuestro corazón), lo que provocó un aluvión de premios: Oscar a la mejor director, Globo de Oro a la mejor película dramática y al mejor director, BAFTA a la mejor película y León de Oro a la mejor película en Venecia.
Sobre sus dos últimas películas poco tengo que decir, ya que no he visto ninguna, simplemente citarlas: "Deseo, peligro (Lust, Caution)" (2007) (con otro León de Oro) y "Destino: Woodstock" (2009).
Bueno, vamos con nuestra película, "El banquete de boda" (1993). Se trata de una comedia que analiza sin tapujos el conflicto cultural y generacional existente entre padres e hijos. Para ello utiliza un matrimonio de conveniencia entre Wai Tung, un joven homosexual que quiere complacer a sus tradicionales padres, y Wei-Wei, una joven pintora que trata de conseguir la tan ansiada tarjeta verde (legalizar su situación en los Estados Unidos). Esto le permite construir un extraño triángulo amoroso donde la joven pareja de Wai Tung, Simon, actúa al mismo tiempo como motor y espectador de la historia (es el anclaje occidental que nos permite interactuar con los diferentes rituales que implica una boda china). La llegada de los padres de Wai Tung para asistir al enlace provoca el conflicto necesario para que la historia avance.
Se trata de una película llena de detalles, donde lo que creemos saber a primera vista de los personajes es volteado incesantemente hasta confluir en una final inesperado por su consistencia, ya que todo los personajes saben lo que está pasando en realidad pero por simple educación lo esconden a los demás, como si de un especie de pantomima se tratase. Es decir, que tiene ese toque especial de las viejas comedias americanas de los años 30 y 40, que se ha perdido en la actualidad en el cine que nos llega del otro lado del charco, donde el chiste fácil y el exabrupto campan a sus anchas.
Lo mejor del film:
La normalidad con la que trata el tema homosexual.
El conflicto de identidad nacional al presentar una boda entre dos cónyuges procedentes de ambos lados del Mar de China.
La siempre sobria interpretación del general retirado por el ya fallecido Sihung Lung (el verdadero protagonista de las tres primera películas de Ang Lee).
El banquete boda propiamente dicho. Una curiosa fusión entre una boda tradicional china y una boda tradicional cristiana.
Los diálogos, con frases memorables (dejo un pequeño ejemplo de ello en la sección de frases que se encuentra al final de este artículo).
Lo peor:
El epílogo final dura demasiado.
Me gustaría ver un poco más del banquete.
Entre las curiosidades que rodean a este film, las más importantes son:
El propio Ang Lee aparece en la película como uno de los invitados a la boda.
El guión fue escrito seis años antes.
La primera parte de la película está basada de una historia real de un amigo de Ang Lee.
Fue la película más ratio de rentabilidad de 1993. Costó un millón de dólares y recaudó 37 millones de dólares en todo el mundo (incluidos los Estados Unidos).
En cuanto al trailer, esta vez te presento dos versiones, la primera es la que se pudo ver en las salas de Taiwan:
Y el segunda es la que pudieron ver los espectadores norteamericanos:
Por último las frases y diálogos más famosos:
"Si no te relajas, serás asesinado por tu fisioterapeuta."
"Si te doy un dólar, ¿dejarás de tocar por un minuto?"
"- ¿Qué es esto?
- Mi especial de depresión.
- ¿De veras eres tan pobre?
- Sólo estoy deprimida."
"Tu club de solteros encontró a alguien adecuado para ti. Mide 1,72 centímetros y aunque sólo tiene un título de doctorado, también es cantante de ópera y habla cinco idiomas."
"Relájate. Tu familia política quiere conocerte, aunque seas una novia fea."
"Wai Tung es afortunado. Encontró una chica que sabe cocinar."
"Aunque los jóvenes queréis ser modernos, ¿qué es un boda sin un banquete?"
"Tened, una sopa para un rápido primogénito."
"Me emborracho con los anuncios de cerveza."
"Dios, y yo que pensaba que los chinos eran tranquilos y silenciosos genios de las matemáticas."
"Estás siendo testigo del resultado de 5000 años de represión sexual."
"Cada minuto de la noche de bodas vale 1000 piezas de oro."
"Ir de compras es un juego de mujeres. Requiere energía ilimitada."
"Tal vez haya cosas más importantes en la vida que esconderse en América."
En fin, una de esas películas que me gustan recordar por los buenos momentos que paso viéndola y "que ha servido, en cierta forma, de modelo para otras comedias que llegaron después, ya sea sobre el tema de las bodas exóticas, o sobre la homosexualidad".
En una semana donde parece que todo el mundo se ha vuelto loco: le dan el Premio Nobel de la Paz a Obama (¡Por Dios!, aún no ha hecho nada), los etarras se entregan en las comisarías y se publicita al brujo que ha gafado a Cristiano Ronaldo; yo me voy a dedicar a hacer la recopilación semanal de las ocurrencias de los comentaristas de este blog. Los nominados son:
"Bueno, señor Chuchi, resulta que en octubre, la media de las máximas en 1931 fue 16,2; o 18,9 en 1954. La media de la media de las temperaturas de octubre en ávila de 1931 a 1964 es de 15,5. La máxima en octubre fueron 26,6 en 1931." Darío
"Si ya te lo decia yo, Chuchi, que si los delanteros del Real Madrit, no marcan a vosotros os "hiban" a caer dos por partido, y la semana pasada ya pitaban en el campo en vez de gritar "Penalti"." Inzert
"Las temperaturas en Ávila no bajan por el calor que despide Chuchi después de que una bella enfermera la tocara el culito..." Fredy
"A ver, ignorantes humanos. El cambio climatico no es culpa nuestra, sino de una potencia extraterrestre, (los chuchilianos) que ha mandado maquinas calefactoras bajo tierra, a fin de calentar el planeta hasta los 60º de media para que lo puedan invadir y sea igual que su planeta natal (chuchizonia)." Darkel
"Darkel eso no se lo creé nadie, ya que los chuchilianos o al menos Chuchi no toleran el calor. " Fredy
"Pido públicamente que abran en canal a Chuchi para ver si es o no una sonda electrónica." Fredy
"Anda, no sabía yo que escribiese zp (o Zapatero, o Zetapeta) en éste blog." Darío
"Cuidado con las palabras Chuchi. Ayer hablabas de calentamiento, hoy de palabras que se convertirán en paja..." Fredy
"Que alguien me lo resuma por favor, que llevo todo el día (el día del docente, según acabo de aprender) el el avión y todos mis pensamientos están en el aire." Francesco Fiumara
"Con 100 entradas por año, con comentarios, a toda vela, no corta internet, sino chuchi un velero chuchitín. ucronia latente que llaman, por sus colores, cegante , en toda la web conocida del uno al otro confín." Darkel
"mooooolaaaaa pero sabes que, no te lo podras comprar proque tu sueldo de funcionario no a subido muajajja" The lord of the freaks
"Puesa mi no me ha llamado la atención, al fin y al cabo no es más que un corto de animación. Futuros hay muchos, chuchinaitors, Chutrix, Chuchigate, chuchavatar... pero la realidad es que los unicos brazaletes que se pueden conseguir son los de las series mundiales de Poker y los vibratorios para el pito, esos que usa Lucia Lapiedra." Inzert
"Después de leer lo que pones en "lo mejor" y "lo per", el resto del ladrillo que se lo lea Lucia Lapiedra." Inzert
"Yo he utilizado el método de "La cuenta de la vieja" (efectivamente, el resultado es 2)" RK2
"mi metodo a sido el mas sencillo, e usado la gia espiritual y me e dejado influir por el entorno, obiamente e tardao menso que ninguno de vosotros, da 2, poruqe mi entorno(darkel y RK2) lo dice" The lord of the freaks
"Por cierto, al hilo del titulo del cuadro, crei que ibas a preguntar: Cuantas cabezas (humanas) aparecen en el cuadro?" Davidtenk
Bueno, concluyendo, el Sr. Chuchi promete (anda que no molaría obtener el Premio Nobel de Paz) en el caso de que le dejen gobernar el mundo: "Acabar con las guerras, las armas nucleares, el hambre en el mundo, el conflicto arabe-isrealí y la estupidez en general".
Bueno, durante este puente me voy a encontrar en Benavente y no podré seguir publicando artículos en este blog (es lo que pasa cuando tus padres no tienen Internet). El lunes volveré con nuestra recopilación habitual de frases y comentarios. De todas formas te dejo con un pequeño problema matemático para que te entretengas.
Preparando un ejercicio para mis alumnos del programa de Diversificación me encontré con el siguiente cuadro (vía LA ALDEA IRREDUCTIBLE) del pintor Nikolai Bogdanov-Belsky (1868-1945) titulado "Contando en sus cabezas" (pulsar sobre él para verlo más grande):
Obviamente el reto que quiero plantearte consiste en que resuelvas con cálculo mental (sin ayudarte de ningún instrumento) la operación que se ve en el cuadro:
(10² + 11² + 12² + 13² + 14²) / 365
Existen varias tácticas para resolverlo, aunque la que yo utilicé fue la de la fuerza bruta. "¿Cuál has utilizado tú?"
Hoy no me da tiempo para hacer un comentario pormenorizado de la película que hemos visto en nuestra reunión habitual con el buen cine (la publicaré en cuento pueda). Por lo tanto voy a retomar otra sección, que tenía un poco abandonada (hace dos meses que no publico ninguna secuencia/escena favorita). Como no podría ser de otra manera, vuelvo a abrirla con otra obra maestra de mi director preferido, Stanley Kubrick.
Una de las escenas que más me impacto de "Senderos de gloria" (1957) y que suele ser conocida por el vulgo (dícese de aquellas personas que carecen de cultura audiovisual), es la que se ve al principio de la película, donde Kirk Douglas hace un repaso de las tropas dentro de una trinchera antes de un asalto.
A parte de ser la mejor descripción de horror que fue la Primera Guerra Mundial (entonces la Gran Guerra), es increíble la sencillez con la que está narrada tanto la parte de la trinchera como la del asalto (aunque de gran dificultad técnica). En especial me encanta el continuo bombardeo alemán, y que el coronel Dax (Kirk Douglas) avance en primera línea simplemente armado de un revolver y un silbato.
Te dejo con esta pequeña maravilla:
En definitiva, como muestra el maestro Kubrick, "se pueden hacer uso de los efectos especiales para rodar una obra maestra, pero siempre estos tienen que estar sujetos a la narración, y no al contrario (ejemplo: "Salvar al soldado Ryan" (1998))".
Todo el mundo sabe que soy un apasionado de las series de ciencia ficción. Suelo deglutir casi cualquier cosa que me echen (y esto no es ninguna broma sobre mi condición actual). De todas formas, alguno de los lectores de este blog suele lanzarme a modo de aguijonazo que sea seguidor del universo de Stargate, buscando desautorizar mi opinión crítica. En el fondo soy seguidor de todas las series de este género, sin que me importe mucho la calidad.
Como todo aficionado al género he estado esperando ansiosamente conseguir los dos primeros capítulos de Stargate Universe para verlos (casi me daba ganas de dar con un palo al culo de burrito para que fuese un poco más rápido). Esta ansia estaba provocada porque se trataba de la única serie de space opera con algún viso de continuidad en la actualidad (estamos bastante huérfanos en este subgénero, después de los decesos de Battlestar Galactica y las spin off de Star Trek. Esos dibujitos de Star Wars comercializados bajo el epígrafe de Las guerras clon no llenan lo suficiente el estómago).
La franquicia de Stargate, en sus inicios, nació como una especie de versión humorística de la seriedad que estaban imprimiendo las spin off de Star Trek. Después de un horrendo piloto (del que me parece alucinante que se hayan atrevido a sacar un director's cut) y unos capítulos donde Richard Dean Anderson deambulaba por la pantalla como si de un capitán Kirk sin el lóbulo frontal se tratase, encontró su verdadero camino: realizar una relectura hilarante de todos los tópicos de la ciencia ficción, y con el paso de las temporadas, de los de la propia serie. Para la memoria queda hallazgos como: utilizar un malo recurrente que parece morir innumerables veces (Apophis es el Kenny McCormick de Stargate SG-1), engrandecer el argumento y volverlo más incoherente a cada capítulo (pero nunca resolviendo nada, de ahí que fuese tal difícil cerrar la serie) y haciendo uso del "anteriormente en" indiscriminadamente (algunas veces soltabas la primera carcajada al verlo, ya que se trataban de imágenes de un capítulo emitido tres temporadas antes). Con el paso del tiempo el modelo se volvió demasiado autoparódico y aunque se trató de salvar contratando a la pareja protagonista de Farscape (Claudia Black y Cameron Mitchell), su muerte estaba asegurada.
En el momento álgido de Stargate SG-1 se decidió lanzar una spin off para cubrir el parón veraniego, se trata de Stargate Atlantis (de la dibujos animados no puedo hablar dado que no la he conseguido en un idioma digerible). Como no podía ser de otra manera, esta siguió utilizando como motor el humor pero tomando ahora como referencia tanto la serie de la que procedía como otras series ambientadas en estaciones (Babylon 5, Star Trek Deep Space Nine). El modelo parecía seguir funcionando bien hasta que de pronto su público empezó a migrar a la primera revisión del género de la space opera en 70 años. Había llegado Battlestar Galactica, con su estilo sucio, centrado más en los diálogos que en la grandilocuencia y maravilla por los efectos especiales.
Obviamente, la franquicia Stargate tenía que hacer algo nuevo que se adaptase a los nuevos tiempos que corrían en su canal de referencia SyFy (todavía no me acostumbro al este horror de nombre) y se pusieron a trabajar. La nueva serie tenía que ser diferente a las anteriores, tener caras nuevas, ser sucia, ser joven, etc. Solución, hagamos lo mismo que hizo Battlestar Galactica: utilicemos uno de esos finales abiertos de Stargate SG-1 (el noveno chevron), coloquemos la acción al otro lado del Universo en una nave espacial con limitaciones de tiempo (o sea, combinemos Star Trek con Siete días), contratemos a Robert Carlyle para interpretar un papel parecido al del doctor Baltar de Battlestar Galactica (esta contrató a su vez a Edward James Olmos y Mary McDonnell por la misma razón), la nave espacial tiene que llevar miles de años funcionando y tiene que caerse a pedazos (¿Galactica?), llenémosla de gente joven (postadolescentes), reduzcamos el humor al mínimo y aumentemos lo diálogos dramáticos.
Bueno todo esto cocinado bien nos da Stargate Universe, es decir, un cruce bastardo entre Battlestar Galactica, Star Trek, Stargate SG-1 y Siete días.
Lo mejor:
Los efectos especiales (se nota que estamos al final de la primera década de este nuevo siglo).
Los roles asignados a los personajes, aunque sean un poco manidos como he dicho antes, en el fondo todas la series hacen los mismo (por ejemplo la laureada Battlestar Galactica toma muchos elementos de Farscape, Space: Above and Beyond y Space 1999). Esperemos que lleven su correcto desarrollo a lo largo de la serie.
No tiene ningún problema ante la muerte de personajes secundarios (algo que se había perdido en las series procedentes del otro lado del charco hace tiempo).
Lo peor:
Se intuye que quieren hacer algo de drama teeneger (dentro de la ciencia ficción sólo ha funcionado Roswell).
La situación se planteó demasiado deprisa, son demasiados elementos para una serie de estas características y pretensiones.
Algunos elementos utilizados (las piedras de los antiguos por ejemplo) son descritos para facilitar la comprensión de los no duchos en el universo de Stargate. Algo molesto para los seguidores de la saga.
Las imágenes del principio recuerdan demasiado a Star Trek (¿cuando acabará el guiño continuo a productos del pasado? ¿o es qué los guionistas ya no tienen ideas propias?).
Además te dejo el trailer del capítulo piloto (me parecía un poco excesivo colgar el capítulo entero como he visto en otros blogs):
En fin, se trata de un producto que desagradará firmemente a los fanáticos de Stargate y que tendrá una oportunidad de los aficionados al género como yo. De todas formas me está dando un poco de miedo, ya que algunos productores de Paramount están planteando realizar el mismo lavado con Star Trek. "No sé que es peor, el enfoque de J.J. Abrams o un Star Trek galactizado".
Hace once meses se vieron por primera vez las imágenes de una nueva línea de productos de Sony. Se trataba simplemente de una línea conceptual bajo el nombre de Contrast, con un aspecto completamente futurista y que se intuía que se alejaría bastante de lo que Sony fabricase finalmente.
El vídeo en cuestión, obtenido recientemente (lo ponen en el stand de Sony en todas las ferias de alta tecnología) es el siguiente:
En el se pueden ver un walkman en forma de brazalete (algo que jamás me pondré), un espectacular Sony Reader y el objeto de mi deseo un VAIO todo pantalla oled flexible multitáctil.
Podrías pensar que no dejan de ser unos simples dibujos animados muy entretenidos. Pero en CEATEC 2009, la feria de alta tecnología más importante de Japón (sí, esa donde se ven productos que nunca nuestras manos llegarán a tocar) se pudo ver el prototipo apagado detrás del clásico cristal antibalas (imagen obtenida vía Engadget):
En fin, "es bonito soñar con tener un aparato así alguna vez, ya que por sí solo empequeñece a los equipos con los que trabajaré mientras espero a que lo pongan a la venta".
Siendo además el descenso de la temperatura lineal durante toda la noche, casi como si una máquina lo hubiese hecho:
De todas formas aún está lejos del valor alcanzado la madrugada del 21 de Octubre de 1991, que fueron unos escalofriantes -5,4ºC.
Siendo además el descenso de la temperatura lineal durante toda la noche, casi como si una máquina lo hubiese hecho:
De todas formas aún está lejos del valor alcanzado la madrugada del 21 de Octubre de 1991, que fueron unos escalofriantes -5,4ºC.
