Mapas estelares de ciencia ficción

Normalmente las series de ciencia ficción que están ambientadas en la galaxia nos proveen de mapas estelares confusos. La misión de la legión de fans es tratar de dar cierta cordura a la locura de los guionistas de estas series, ya que estos suelen estar más pendientes de la estética que de la racionalidad. Hoy me he encontrado con uno de estos mapas en el blog "El Sofista".

El mapa en cuestión era de Star Wars (pulsar encima para verlo mucho más grande):


Dejando a parte la problemática de que exista una región inexplorada (como diría Vijande: "Ahí hay dragones o lo que necesite mi partida de rol."), una de las cosas que no tiene ningún sentido dado el plano final de "El imperio contraataca" (1980) , ya que se ve una vista completa de la galaxia, ¿qué hace Jabba el Hutt tan lejos de su casa? o ¿por qué está tan cerca de Tattooine el lejano planeta Kamino?

Obviamente no es la única serie de ciencia ficción que nos provee de un mapa, por ejemplo Stargate tiene el siguiente (pulsar encima para verlo mucho más grande):


Vamos que no nos sirve para nada dado el método de transporte utilizado en la serie.

Pero la serie rey de los mapas estelares sigue siendo Star Trek, ya que la cartografía es uno de sus elementos fundamentales. Lo primero que hay que saber es que la galaxia se encuentra dividida en cuatro cuadrantes:


Siendo el más conocido el del cuadrante alpha, donde se encuentra la Federación (pulsar encima para verlo mucho más grande):


Como siempre tiene algunos problemas dado el devenir de los guionistas:

• El tamaño de la Alianza Ferengi y del Imperio Cardassiano no va acorde con su importancia dentro de la serie
• Las fronteras del Imperio Romulano son demasiado rectas, mientras que tanto la Federación como el Imperio Klingon de desparraman sin mucho sentido a lo largo de todo el cuadrante.
• El cuadrante alpha parece la vieja Europa con infinidad de imperios, mientras el resto de cuadrantes tienen imperios hegemónicos.
• El cuadrante beta sigue siendo un incógnita (vuelve a haber dragones).

Traté de conseguir también los mapas de Firefly, Babylon 5 y la Fundación, pero por ahora me ha sido imposible.

Te dejo además este interesante vídeo que encontré mientras buscaba información sobre el tema:



En fin, el mayor problema de los mapas estelares en la ciencia ficción es que siguen siendo bidimensionales cuando en la actualidad sería posible realizar un mapa tridimensional en el cual se diera cuenta de un reparto realista de la galaxia. "Esperemos que algún valiente se atreva".

Sesión de palomitas (17): La semilla del diablo

Ya era hora de dar una oportunidad dentro de esta sección a una película de terror. Lo que pasa es que eludo con cierta facilidad las modernas realizaciones dentro de este género ya que, salvo muy honrosas excepciones, creo que el género ha degenerado en el susto fácil y la abundancia de casquería barata. De todas formas la película que hoy nos ocupa, "La semilla del diablo" (1968), es una de las películas cumbres del cine de terror aunque con la deriva que está tomando el género me atrevería a encuadrarla dentro de un nuevo género que denominaría drama satánico.

La semilla del diablo (1968)
Título original: Rosemary's Baby
Director: Roman Polanski
Guión: Roman Polanski (basado en una novela de Ira Levin)
Música: Krzysztof Komeda
Fotografía: William A. Fraker
Reparto: Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon, Ralph Bellamy, Sydney Blackmer, Maurice Evans, Angela Dorian, Patsy Kelly, Elisha Cook
Sinopsis: Rosemary Woodhouse y su esposo Guy se trasladan a un apartamento en Nueva York, ubicado en un edificio marcado por espantosos crímenes que han sucedido en el pasado. Pronto conocerán a Minnie y Roman Castevet, una pareja de vecinos de edad avanzada que comenzarán a interferir de manera notoria en sus vidas.

Roman Polanski (1932) es un director de origen polaco que ha tenido una de las carreras cinematográficas más extrañas de la historia del cine. Comenzó su carrera en Polonia con una producción de corte claustrofóbico, "El cuchillo en el agua" (1962), que le valió su pasaporte a Inglaterra donde rodó dos producciones en el misma línea: "Repulsión" (1965) y "Callejón sin salida" (1966). Dado el éxito de estas películas emprende como cualquier director que se precie su carrera norteamericana, alumbrando primero una comedia de lo más surrealista, "El baile de los vampiros" (1967), que es una de mis favoritas, y poco después su primer gran éxito comercial, "La semilla del diablo" (1968), que es la película que hoy nos ocupa. Pero esta fulgurante carrera se frena en seco a consecuencia del asesinato de su esposa, Sharon Tate, a manos de la secta satánica de Charles Manson. Poco después vuelve a Europa para rodar dos películas bastante malas: "Macbeth" (1971) y "¿Qué?" (1972). Superada esta desgraciada etapa, regresa a Estados Unidos para rodar su última película norteamericana hasta el momento, "Chinatown" (1974), que vuelve a ser un éxito tanto de taquilla como de crítica pero que no le sirve para continuar su carrera norteamericana, ya que en el rodaje de su siguiente película es acusado de perversión de menores y tiene que huir de nuevo a Europa para evitar su condena. A partir de ese momento comienza una irregular carrera que duraría 28 años, con películas tan variopintas como: "El quimérico inquilino" (1976), "Tess" (1980), "Piratas" (1986), "Frenético" (1988), "Lunas de hiel" (1992), "La muerte y la doncella" (1994) y "La novena puerta" (1999); hasta que le sobreviene de nuevo el éxito con "El pianista" (2002), con la que gana el Oscar al mejor director. Después vendrían "Oliver Twist" (2005) y "A cada uno su cine" (2007). Actualmente se encuentra preparando su primera película norteamericana en 35 años, hablo de "The Ghost" (2009).

"La semilla del diablo" (1968) está basada en una novela del mismo título de Ira Levin (1929-2007), conocido autor teatrales y escritor de suspense norteamericano. Sus historias suelen tener argumentos rocambolescos que no han evitado su adaptación al cine: "Los niños del Brasil" (1978) (por cierto, creo que sería una película a incluir en este ciclo), "Bésame antes de morir" (1956), "Acosada" (1993) y "Las mujeres perfectas" (2004).

La película nos cuenta la historia de un joven matrimonio que se muda a un apartamento que se encuentra en un edificio en el cual durante los últimos 70 años han pasado infinidad de desgracias relacionadas con la brujería. Para que te hagas una idea de lo que estoy diciendo te dejo un corte de la película:



Según va pasando el tiempo la pareja va entablando relación con sus vecinos y poco a poco van entrando en su círculo social, rompiendo con su relaciones anteriores. Y cuando la mujer Rosemary Woodhouse (Mia Farrow) queda embarazada durante un rito satánico, que para ella no es más que una mala pesadilla, este círculo se va cerrando sobre ella y volviéndose sobreprotector. Como siempre no quiero destripar el final de la historia para aquellas personas que no la hayan visto.

Lo que convierte a esta película en una de las obras maestras de la historia del cine es que la plantea desde un punto de vista diferente. En ésta no es importante el terror a lo sobrenatural sino el horror hacia lo cotidiano. Lo que da miedo realmente es el comportamiento de los vecinos y el marido, ya que estos van ahogando poco a poco el espacio vital de Rosemary.

Lo mejor de la película:

• La presencia durante toda la película de la misma nana infantil.
• La evolución del personaje de Rosemary Woodhouse (Mia Farrow), sobre todo los antojos que tiene durante el embarazo.
• Que la mayor parte de la acción transcurra en el apartamento.
• La escena del Scrabble.
• Los cuadros de la casa del vecino.
• La fantástica escena final donde Rosemary pronuncia una de esas frases que quedarán para la historia del cine (no la pongo para no descubrir el final).

Lo peor:

• La excesiva duración.
• El personaje del marido queda un poco desdibujado.
• Rosemary debería tener más sueños, a mi pobre entender, para reforzar su profundo catolicismo.

En cuanto a las anécdotas que rodearon el rodaje y su estreno, quiero resaltar las siguientes:

• En la versión original, la voz que se oye por teléfono y que es la del actor que de pronto se queda ciego dejando el campo libre al esposo de Rosemary, es la de Tony Curtis.
• Sharon Tate hace una pequeña aparición como una de las amigas de Rosemary invitadas a la fiesta en su apartamento.
• Mia Farrow canta la nana que se oye al inicio y al final de la película.
• Mia Farrow tuvo que comer realmente hígado crudo para una escena de la película.
• El filme originalmente fue clasificado X y censurado en Inglaterra. En España sufrió una serie de cortes brutales que provocó uno de los peores cambios de título que se recuerdan.
• Se rodó íntegramente en el Edificio Dakota de Nueva York, el mismo donde murió John Lennon.

Y como siempre el trailer original del filme:



En fin, una película de terror donde no hay sustos ni muñones, "por lo que puedo suponer que aburrirá soberanamente a la mayoría de mis alumnos".

Sorteo de grupos

Me gusta bastante el fútbol y algunas veces hago alarde de ello en mis clases. Uno de esos momentos es cuando tengo que crear los grupos de taller. La política habitual en mi departamento es que el profesor realice los grupos para que estos queden en cierta forma equilibrados y terminen yendo, más o menos, al mismo ritmo.

Por otra parte el deseo de los alumnos obviamente es juntarse con sus amigos para pasar un buen rato en el taller, lo cual va en contra del ideal pedagógico ya que los grupos siempre quedan desequilibrados.

Yo he optado por una solución intermedia. Emulando el sorteo de grupos de la "Champions League", asigno a cada alumno a un diferente bombo (en mi caso un triste vaso de plástico) en función de la nota sacada en el primer trimestre y realizo el sorteo sacando de otro bombo el grupo que le corresponde. De esa forma me aseguro que los grupos en cierta forma son equilibrados y además evado mi responsabilidad en su composición ya que no puede protestarse lo que por suerte te ha tocado.

Por cierto, durante el sorteo, mis alumnos se lo pasan en grande hasta que saben con quien les ha tocado.

La excusa que les doy para hacerlo de esta forma es que nunca se sabe con quien te va a tocar trabajar en el futuro y que no tiene que gustarte necesariamente, "aunque creo que lo hago por mi afición al deporte rey ya que seguramente existe alguna manera sencilla de hacerlo sin montar semejante circo".

Clase de latín

Hoy he dado mi primera clase a profesores. Estaba algo nervioso al principio porque nunca se sabe como reaccionarán ante tu forma de explicar (la valoración de los alumnos en cierta forma puede ser inexacta), pero en unos pocos minutos me centré y largué uno de esos memorables rollos de los cuales sólo yo soy capaz.

El tema de la clase era de lo más rimbombante: "Aplicación de la pizarra digital interactiva para la enseñanza de las lenguas clásicas". Te estarás preguntando que hacía un profesor de Tecnología metido en semjante lío. La explicación radica en que llevo varios años colaborando con un grupo de trabajo dedicado a la utilización de las TIC en el campo de las lenguas clásicas.

Dado que mi Latín de 2º de BUP queda realmente en el Pleistoceno Inferior, no me atreví a ir más lejos de la primera declinación y unos pocos mapas, prestando más atención al funcionamiento de la pizarra que a la calidad de los ejercicios presentados.

De todas formas me resultó curioso recordar mis viejos tiempos de estudiante, "en los cuales era importante saber que el Acusativo de rosa, -ae es rosam".

6 palabras

Normalmente no suelo responder a las cadenas de mensajes. Pero hoy voy a romper mi costumbre respondiendo a un mensaje de Graziano, uno de los lectores de mi blog (ver CAVE CANEM). En él se me retaba a definirme en seis palabras. Estoy seguro de que alguna de las personas que me siguen no estarán de acuerdo con la siguiente lista:

Locuaz
Tahúr
Cinéfago
Cínico
Tranquilo
Feliz

Para mi son las que mejor me definen y estoy preparado para soportar las duras críticas que me esperan.

Obviamente tengo que pasar la bola a otros 5 blogs (con esto se acaba de librar RK2), los nominados son:

el sueño de Indalo
La vergüenza de ser feliz
Locura intransitoria
Ante todo... mucha calma
El Blog de Inzert

Como puedes apreciar he tratado de evitar los blogs temáticos, "no sea que se fuesen a escudar en que no tenía cabida contestar a tal magnífico reto".

Frases y comentarios (33)

La recopilación de esta semana incluye también los comentarios realizados la última semana de diciembre. Espero que te guste. Los nominados son:

"Consta de un núcleo al rededor del cual giran los protones, los neutrones y los eletrones."
Un alumno

"tienes suerte que no te dijeran que el átomo está formado por la sierra de gredos, los montes apeninos y la peninsula de kamchatka"
Darkel

"Os recuerdo a todos los niños y niñas que leeis este blog, que el átomo es una albóndiga que se compone de un núcleo de orégano y comino. A su alrededor orbitan los granos de pimienta. También hay que tener en cuenta que en el núcleo existen colonias de Megapóndios (una especie de Colofóndrios)."
RK2

"¡Que personajes! Pero si todo el mundo sabe que un átomo esta formado con bolitas rojas cn un +, negras con nada y una azules con un -, que giran por unas rayitas alrededor del núcleo."
Edu

"El boceto es la primera idea que se te ocurre y El croquis es una idea definitiba vasada en el boceto"
Un alumno

"Que un boceto se"
Un alumno

"Pero por supuesto todos sabemos que se va a revelar al final que todos los humanos son cylons antiguos de la decimotercera colonia (sí, es un poco obvio, pero no creo que se puedan librar de esta explicación). Así que da igual quien sea cylon moderno o no. Al final todos iguales..."
Juan Raigada

"Si eres legal, comparte."
Inzert

"Que como los Reyes Magos nos dejamos guiar
hacia los que no tienen familia, y
hacia los que no tienen paz, porque les faltas Tú."
Bendición navideña

"japi crismás chuchi! que los reyes klingon te traigan muchos regalos."
Darkel

"Pero güeno, Chuchi necesitando vacaciones? eso desmonta mi teoría de que Chuchi es un robot interestelar, la primera avanzadilla de la invasión extraterrestre."
Darío

"Espero que estes por aquí en Reyes, te he comprado un regalo, un muñeco con cara de bebé, cuerpo de gusano y que al abrazarlo se le ilumina la carita. Un Chuchi-luz."
Inzert

"Si Franco levantara la cabeza... ponía a picar piedra a todos estos gandules chupocteros..."
Fredy

"Chupópteros, se dice chupópteros, te lo dice uno."
José Ángel

"¿Q tienen k ver los Reyes Vagos con los Juegos Olimpicos y con una canción hortera?
Joer, algún día tendré que leer lo que escribes para no sentirme excluido de la secta AAC. (Adoramos A Chuchicristo)"
Inzert

"discrepo"
Juan Raigada

Bueno, creo que con esto cubro la mayor parte de los comentarios realizados en mi blog durante las vacaciones y días adyacentes. Espero que los aportados durante los próximos días sean de la misma calidad, "aunque sino siempre nos quedarán los de Inzert que no suele atinar con el tema a tratar".

El fin del cine

Se nota cuando una industria está dando sus últimos coletazos ya que el perfil de sus decisiones es cuando menos irrisorio y suele repetir errores pasados. En el caso de la del cine, un arte para mi, está claro que le ha llegado su momento final. Acuciada por la creciente competencia del entretenimiento en casa: vídeo bajo demanda, videojuegos e Internet, tanto legal como ilegal (películas piratas); además se enfrenta a la dolorosa realidad de la crisis económica. Su solución: el regreso del cine en 3D (solución ya explorada hace casi 90 años, existen películas mudas en 3D); esta vez en el formato IMAX 3D.

La semana que viene llega a las salas estadounidenses el primer estreno casi generalizado de una película en 3D (obviamente sólo en las salas que se hayan adaptado a tiempo, a lo largo de la primavera se espera que se adapten la mayoría de las que pretenden sobrevivir), estoy hablando de "My Bloody Valentine 3-D" (2009), que es un remake de una película canadiense bastante mala, "San Valentín sangriento" (1981). Su trailer deja bien claro sus pretensiones más cercanas a lo cirquense que a lo dramático:



¿Qué razón tengo para creer que el resto de salas estadounidenses se van a adaptar al nuevo sistema? Que el resto de los estrenos que se esperan en el nuevo formato a lo largo del año son las películas tradicionalmente más taquilleras, es decir las de animación. Por ejemplo "Monsters vs. Aliens" (2009), la esperadísima película de DreamWorks:



O "Ice Age 3: Dawn of the Dinosaurs" (2009), con este divertido trailer que casi constituye un cortometraje en si mismo:



O "Up" (2009), el nuevo largometraje de Pixar para Disney:



Acabando a finales de año con la película más cara de la historia del cine hasta el momento (llevan gastados unos 200 millones de dólares), estoy hablando de "Avatar" (2009) de James Cameron, en su retorno a la ciencia ficción:



En fin, un bonito final, pero me cuesta creer que la gente en plena crisis económica se gaste el doble de dinero en una entrada de cine sólo por el hecho de ver la película en 3D. De todas formas esta medida se tomó para evitar la piratería, pero debe quedar claro que sólo evitará los dos meses que se encuentre en la salas cinematográficas, dado que ya se están pirateando los Blu-Ray que tienen esta opción, "porque de algo tienen que vivir los fabricantes de televisiones 3D que esperan vender sus productos este año, dada la falta de contenidos televisivos en este formato".

Presa rota

Algunas veces una comunidad crece a la sombra de una gran tragedia que pervive a lo largo de los años. En mi caso, me pasé mi juventud oyendo historias sobre la rotura de la presa de Vega de Tera que desoló Ribadelago la madrugada del 9 de enero de 1959. Murieron en esa ocasión 144 personas bajo la tremenda riada que se desplomó a través del Cañón del Tera. Estoy hablando de la mayor catástrofe que una fuente de energía moderna ha provocado en este país y que casi nadie recuerda.

Para la gente que nacimos o vivimos en Zamora es siempre obligado visitar el Lago de Sanabria, el mayor de este país y el único de origen glaciar, que a la par se encuentra en un extraño enclave que separa tres territorios completamente distintos de la península ibérica: Galicia, Portugal y País leonés (esto último es una pequeña licencia que me tomo dada mi ascendencia maragata).

Lugar donde son de obligada visita cuatro lugares: el propio lago, la Laguna de los Peces (también de origen glaciar y donde se pueden ver todavía algunos neveros), y obviamente, el consabido Cañón del Tera y los restos del destruido Ribadelago.

Con el paso del tiempo la magnitud de lo ocurrido ha ido cayendo en el olvido pero para que te des cuenta te dejo con este pequeño extracto de un NO-DO de la época:



Éste es el pequeño homenaje que quiero dar desde este pequeño blog, pero si quieres saber mucho más sobre esta tragedia te conmino a ver el reportaje que se emitirá mañana en La 1 en "Informe Semanal" sobre la tragedia. Además también se emitirá un documental en La 2 dentro del programa "Documentos TV" el martes 13 de enero.

Ahora simplemente "me quiero unir al tañido en recuerdo del suceso que realizaron anoche la mayor parte de las iglesias zamoranas".

Sesión de palomitas (16): Perros de paja

Hoy te dejo con el comentario pendiente sobre la última película que vimos en la "Sesión de palomitas". Se trataba de "Perros de paja" (1971) de Sam Peckinpah. Una película donde queda bien definido el estudio de la violencia que emprendió este controvertido director.

Perros de paja (1971)
Título original: Straw Dogs
Director: Sam Peckinpah
Guión: David Zelag Goodman, Sam Peckinpah
Música: Jerry Fielding
Fotografía: John Coquillon
Reparto: Dustin Hoffman, Susan George, David Warner, Peter Vaughan, T.P. McKenna, Del Henney, Sally Thomsett, Peter Arne, Colin Welland
Sinopsis: Un matemático se traslada al antiguo pueblo de su mujer para terminar un trabajo de investigación. Allí contrata a una cuadrilla para reparar la casa, y el capataz resulta ser un antiguo novio de su mujer.

Sam Peckinpah (1925-1984) fue uno de los directores más controvertidos de los años 60 y 70. La razón de ello fue la marcada violencia de sus películas que creó un verdadero debate social sobre la presencia de ésta en el cine. Actualmente este debate a languidecido con el paso de los años y directores como Tarantino son meras muestras infantiles de lo que se puede llegar a hacer en un filme utilizando este tema como referencia. Padre indiscutible del western crepuscular, supo reformular el moribundo género y asentó los elementos que lo hicieron perdurar otros 20 años hasta su momento culmen con la entronización por parte de la crítica y la industria cinematográfica del "Sin perdón" (1992) de Clint Eastwood.

Considerado un director fascista y machista por la mayor parte del público, fue en cierta forma el niño bonito de la crítica al dar gran profundidad y complejidad a los personajes de sus películas. Mis favoritas de su filmografía son a la vez sus películas más famosas: "Duelo en la alta sierra" (1962), "Mayor Dundee" (1964), "Grupo salvaje" (1969), "La balada de Cable Hogue" (1970), "La huida" (1972), "Pat Garrett y Billy The Kid" (1973) y "La cruz de hierro" (1977).

La película que hoy nos ocupa "Perros de paja" (1971) es lo que podríamos considerar su estudio de la violencia, es decir, el análisis que hizo el mismo del elemento definitorio de toda su filmografía. Película oscura donde las haya, tuvo el honor de estar prohibida en el Reino Unido, país donde se rodó, al igual que "La naranja mecánica" (1971) de Stanley Kubrick (fue un año duro para los censores británicos).

Basada en la novela "The Siege of Trencher's Farm" del escritor Gordon M. Williams nos cuenta como un hombre pacífico es conducido a una espiral de violencia a consecuencia de la comunidad en la que vive. Pero por contra de lo que se podía esperar no nos encontramos con un filme moralizante donde al final nuestro protagonista se arrepiente del camino tomado sino que vemos que disfruta.

La violencia presente en la película es explícita y sesgada, tanto física como psicológicamente. No hay ningún lugar de redención en la historia que se nos muestra. Todo es una acumulación de diferentes clichés que lógicamente provocan la situación final: la presencia del extranjero, el perturbado que persigue chicas, la rancia política local, el continuo abuso e intimidación, etc.

Dejando a parte el tema de la violación múltiple que sufre el personaje de Amy (Susan George) y la escalofriante secuencia final de 20 minutos de duración donde mueren 6 personas distintas, nos encontramos con una de esas películas que constituyen uno de los mejores alegatos contra la violencia que se han rodado hasta el momento.

Lo mejor de la película:

• La crudeza de la historia, rodada como si de un documental se tratase.
• El ritmo trepidante de la película en los últimos 45 minutos.
• La tierna candidez inicial de David Summer (Dustin Hoffman).
• La insultante juventud de Amy Summer (Susan George).
• Los segundos finales de la violación de Amy.
• La escena final en la cual cuando David Summer se enfrenta a un grupo de hombres su mujer toma partido por ellos y se enfrenta a él.

Lo peor:

• Algunas situaciones están algo forzadas y resultan irreales.
• La parte en la que va de caza David Summer es demasiado larga y no termina de funcionar el montaje paralelo con la violación.

En cuanto a las anécdotas más famosas de la película sólo citar las siguientes:

• Los actores inicialmente considerados para el papel de David Sumner fueron Donald Sutherland, Jack Nicholson y Sidney Poitier. Para el papel de Amy se barajaron los nombres de Diana Rigg, Charlotte Rampling y Helen Mirren.
• Para captar un placer enfermizo en la escena en la que Dustin Hoffman machaca hasta la muerte a un hombre tumbado en el suelo, Peckinpah pidió que pusieran cocos para que pudiera deleitarse a golpes con ellos.
• En la escena en la que Hoffman entra por primera vez en el pub, Peckinpah no estaba satisfecho con la reacción de los actores al ver cómo entra un extraño en su mundo. En una de las tomas le dijo a Hoffman que entrara sin pantalones, y así consiguió la reacción adecuada de los actores.
• La película estuvo censurada en el Reino Unido durante 18 años.
• Susan George tenía 20 años cuando hizo esta película, lo que muchos críticos calificaron de perverso. Ella siempre ha defendido a Peckinpah y en lo relativo a la escena de la violación es tajante: “En un determinado momento de la violación Amy lo disfruta, y así lo hice ver”.
• El título está sacado de una cita del "I Ching" (del que ya hablé en la crítica del libro "El hombre en el castillo" de Philip K. Dick (ver "El hombre en el castillo"): “El cielo y la tierra son crueles, tratan a todos los seres vivos como a perros de paja”. Los perros de paja eran piezas ceremoniales que sólo se usaban una vez.

El trailer que se pudo ver en las salas cinematográficas estadounidenses fue el siguiente:



En definitiva un película altamente recomendable para aquellas personas que hablan de la violencia en el cine o en la sociedad, ya que la mejor forma de atacar un problema no es tapándolo sino mostrándolo con toda su crudeza, "porque la mejor medicina para la sociedad sigue siendo el asco que provoca la realidad".

El regalo que nunca te harían los Reyes Magos

Algunas veces los artistas desearían borrar algunos momentos de su pasado. El problema radica en que con los modernos sistemas digitales y la proliferación de Internet por todo el planeta esto es imposible. Un ejemplo clásico de lo que digo es Sarah Brightman, archiconocida en el mundo entero por su interpretación en el musical "El fantasma de la Ópera", y los más de 150 discos de platino y oro conseguidos a lo largo de su carrera. Obviamente hasta ahora no tienes ni la menor idea de quien estoy hablando, pero si te digo: "Amigos para siempre"; seguro que caes enseguida.

Sí. Fue la que cantó junto con José Carreras en los "Juegos Olímpicos de Barcelona 92":



¿Y qué tiene que esconder esta mujer? Pues que su carrera musical comenzó en uno de los peores grupos británicos de todos los tiempos, "Hot Gossip". Lo más gracioso de todo es que su primer éxito (número 5 en el top-ten británico de 1978) se ha convertido en himno friki (y en uno de los peores vídeos musicales de la historia). Me estoy refiriendo a "I Lost My Heart to a Starship Trooper":



Si has sido capaz de superar el trauma, vayamos con la letra de esta canción:

"Arcaida X-ray X-ray delta niner niner zero
This is Starfleet control
You are clear to go hyper space
Acknowledge

Affirmative, Star-com
We have situation gold

Niner niner zero, roger
You're looking good for trans-light

I lost my heart to a starship trooper
I lost my heart to a starship trooper
Oh...

Hey, Captain Strange
Won't you be my lover
You're the best thing
That I've ever discovered
Flash Gordon's left me
He's gone to the stars
And evil Darth Vader
Has me banished to Mars

Tell me, Captain Strange
Do you feel my devotion
Or are you like a droid
Devoid of emotion
Encounters one and two
Are not enough for me
What my body needs
Is close encounter three

I lost my heart to a starship trooper
Flashing light in hyper space
Fighting for the Federation
Hand in hand we'll conquor space

Listen, Captain Strange
What's our destination
The scanners seem to
Indicate a small devation
Static on the comm
It's Starfleet Command
Requesting your position
It's their final demand

You're intentions are known
They've found out at least
So if you're gonna take me
Please make it fast
Touch me
Feel me
Do what you will
I want to feel
That galactic thrill

I lost my heart to a starship trooper
Flashing light in hyper space
Fighting for the Federation
Hand in hand we'll conquor space

Niner niner zero
This is Star Comm
We got a problem
On your vector
Request status check
Over

Oh, baby...

Arcadia
This is strategy control
You have course deviation
At five mark six
Acknowledge

I love you...

Arcaida
We show condition red
Confirm

Love me...

What's going on out there

Oh...
I lost my heart to a starship trooper
Flashing light in hyper space
Fighting for the Federation
Hand in hand we'll conquor space
I lost my heart to a starship trooper
Oh...

Space suit is lying
On control room
Pulse rate increasing
As the heat factor soars
Take me
Make me
Feel the force
Ignore the computers
We're locked on course

I lost my heart to a starship trooper
Flashing light in hyper space
Fighting for the Federation
Hand in hand we'll conquor space

I lost my heart to a starship trooper
Flashing light in hyper space
Fighting for the Federation
Hand in hand we'll conquor space
REPEAT AND FADE THE ABOVE WITH
Niner niner zereo
This is Star Comm
Be advised you
Have serious
vector deviation
I repeat,
Serious vector deviation

Arcadia
Niner niner zero Do you copy
This is Starfleet Control"

Las referencias a Star Wars, Star Trek, "Encuentros en la tercera fase" (1977), Flash Gordon y Starship Troopers, son clarísimas. Dígase que nos encontramos con una de las mayores ensaladas sin sentido de toda la ciencia ficción que estaba en boga en 1978.

Espero que te haya gustado mucho mi regalo friki de Reyes, obviamente con un día de retraso, "para que pudieses disfrutar sin problemas del carbón obtenido por tus travesuras a lo largo del año pasado".