Gracias Bárcenas

Hago extensivo también mi agradecimiento a los medios de desinformación pública y a los portavoces de los diferentes partidos políticos. Gracias a ellos he aprendido la diferencia que existe entre un grafólogo y un perito grafológico o que las fotocopias no tienen validez legal alguna, que me hace pensar que existe un buen método para llevar el registro diario de cualquier asunto turbio, basta con fotocopiar los originales y destruirlos al momento. Aunque si tienes tiempo también puedes pasar cada 20 años a limpio con el mismo bolígrafo las principales anotaciones y obviamente volver a fotocopiarlos, el embrollo que prepararás a la policía científica será de órdago.

Pudiera quedarme aquí pero dado que soy un poco redicho quiero mostrarte cuanto se ha elevado mi saber en las dos últimas semanas. He aprendido que con tener una cuenta en Suiza no basta, los maletines llenos de dinero que atraviesan la laxa frontera con Francia ya no son eficaces, si no que hay que montarse una Sociedad Anónima en Panamá, donde ni te obligan a personarte para su constitución ni menos aún para realizar transacciones monetarias. Vaya por delante que no era tan ignorante en este tema en particular dado que lo de colocar el dinero en las Islas Caimán, procedimiento cinematográfico por antonomasia, ya sabía que había pasado a mejor vida desde que me lo ofrecieron en la casi difunta Caja Duero.

Por otro lado, también he aprendido como se hace una contabilidad B como dios manda, sólo he tenido que reunir las informaciones que desmentían la validez de los papeles en cuestión de los medios afines al Gobierno para pergeñar en mi cabeza un pequeño manual de como puede montarse semejante tinglado. Aunque más curioso es preguntarse de donde han salido esos supuestos expertos que contradicen los papeles en cuestión. Siempre pensé que la única forma de ser realmente experto en algo era con la práctica. ¿Acaso han consultado a contables con operaciones de fraude en curso? Esto último me deja muy confuso, a lo mejor tengo que preguntar a alguno de mis profesores mediáticos.

Pero no todo son estafas ilegales o sobres de dinero negro, también he aprendido que legalmente como Ministro de Hacienda puedo subir los impuestos sin arrancar grandes titulares en los medios de comunicación. ¿No has notado que tu nómina de enero ha disminuido sensiblemente? Tranquilo, no está mal, simplemente no han deflactado la inflación de las tablas de la tarifa del IRPF, así que dependiendo de lo que ganes este año, Hacienda se llevará entre 13 y 600 euros más de sueldo. A mediados de febrero nadie ha levantado aún la voz por este tema, menuda es la sombra del amigo Bárcenas. Sueldos, espera, que se me olvidaba, también he aprendido que un registrador de la propiedad, menudos somos los funcionarios, gana bastante más que un presidente del gobierno. Está claro que me equivoqué de oposición.

Y ahora que hablamos de nóminas, también me he enterado que aunque es posible fraccionar el pago del finiquito a lo largo de dos años, lo que no es posible es que te paguen las cotizaciones sociales como si estuvieses empleado durante ese tiempo, salvo que estés junto con otros damnificados por un ERE y punto de jubilarte. Qué complicadas son las leyes laborales de este país.

De todas formas no todo lo que he aprendido son cuestiones económicas o de procedimiento. Ahora también sé lo que cuesta un cañón de confeti, una palmera de cartón piedra o alquilar unos payasos. Una fiesta de cumpleaños no es pecata minuta.

Hasta he tenido un atisbo de como será la política de comunicación de los partidos políticos de la década próxima. Las comparecencias públicas serán obligadamente retransmitidas a través de un monitor, cuando más pequeño mejor, para que los periodistas lo miren atónitos. Y cuando te pillen recibiendo información de la comisión de un delito que no piensas denunciar en años puedes transformarlo en un caso de espionaje, donde el culpable ya no eres tú si no tu espía.

Y seguro que me dejo un montón de cosas aunque creo que de todas ellas he extraído un verdadero corolario vital, así de filosófico me encuentro en estos momentos:

"La confianza es una cuestión de fe, ya deposites esta en una religión o en un partido político"

En fin, ardo en ascuas de saber lo que me depara la semana que viene, parece que he vuelto al colegio, ya que seguro me adentraré más aún en los misterios del mundo que me rodea, "con maestros como Mariano Rajoy, Dolores de Cospedal, Carlos Floriano, Rubalcaba, las Sorayas de ambos bandos, Ana Mato, Esperanza Aguirre, Marhuenda, Ansón, Cebrián, Pedro J. Ramírez o Jiménez Losantos acaso lo dudas".

El regreso al lado oscuro de Danny Boyle

Han tenido que pasar muchos años y nominaciones a los Oscars (alguna hasta con premio) para que Danny Boyle se haya decidido volver al lado oscuro desde el cual nunca tuvo que salir. A mi las películas que me gustaría que hiciese deberían ser todas del estilo de "Trainspotting" (1996).

Pues después de ver el primer tráiler de "Trance" (2013) parece que al menos mi sueño se va a cumplir puntualmente durante este 2013. Pasen y vean este inquietante tráiler banda roja, menos no se podía pedir, que tiene su mejor momento casi al final y que no es nada recomendable para gente impresionable:

En fin, "creo que lo menos importante de la película es que vaya de un robo de un cuadro de Goya".

¿Quién sobra en este tráiler?

Hacía tiempo que no me rechinaba tanto un actor en un tráiler, pero hoy ha ocurrido con el nuevo de "The Company You Keep" (2012). La verdad es que la película tiene pinta de ser bastante mala aunque tenga un reparto impresionante, que casi quita el hipo en estos tiempos que corren: Robert Redford, Shia LaBeouf, Nick Nolte, Julie Christie, Richard Jenkins, Chris Cooper, Susan Sarandon, Sam Elliott, Anna Kendrick, Brendan Gleeson, Terrence Howard, Brit Marling, Stephen Root, Stanley Tucci y Jackie Evancho.

Te dejo primero el tráiler y después contrastamos opiniones:

Para mi el único que no pinta nada en la película, que parece un pegote, es Shia LaBeouf. "¿Estás de acuerdo conmigo?"

Cortometraje (35): Fresh Guacamole

Después de tanto artículo largo y cortometraje que linda con el mediometraje hoy te traigo una propuesta casi mínima, me refiero a "Fresh Guacamole" (2012), que es la preparación de un guacamole muy especial en unos raquíticos 95 segundos.

Aún habiendo sido laureado en el Festival de Annecy dentro la sección de cortometrajes no deja de ser la ovejita negra de los nominados a Mejor Cortometraje de Animación de los Oscars de la semana que viene, ya que aunque asombra no deja de ser otra curiosidad construida con el ya viejo método del stop-motion:

En fin, "lo que está claro es que PES tuvo que ir al dentista después de darse semejante merendola".

Un haiku en Twitter

Sí, al fin me estreno en Twitter. La idea es que constituya un complemento al blog ya que sé fehacientemente que hay gente que le tira para atrás mis rocosos artículos. En él encontrarás acceso a los artículos que voy publicando en el blog, los enlaces a otros artículos que creo que me parecen interesantes pero que por cualquier razón no tienen cabida en este blog y cualquier cosa que pase por mi cabeza. Podrás encontrarme en @ailpan.

Por cierto, mi primer twitt real (los anteriores eran simple basurilla digital) es un haiku tecnológico que he tenido que realizar por razones laborales (para que luego digan que no trabajo):

Robot Ocre

Tornillos romos
rechinando al fondo,
dulce trabajo.

En fin, "todavía tengo alguna sorpresa guardada en la recámara para cuando tenga un poco de tiempo, nos vemos en Facebook, Google+ o Twitter, en tu mano está elegir el medio".

Bestias del sur salvaje, la crítica de Ucronía latente

Hoy toca analizar una de las sorpresas de este año, la genial (ya sé que me he adelantado un poco) "Bestias del sur salvaje" (2012). Pero no cabe otro apelativo para la revelación indie de Sundance y ópera prima, casi parece broma decirlo, de Benh Zeitlin.

Bestias del sur salvaje (2012)

Título original: Beasts of the Southern Wild

Duración: 91 min

Director: Benh Zeitlin

Guión: Benh Zeitlin y Lucy Alibar (basados en la obra de Lucy Alibar)

Música: Dan Romer y Benh Zeitlin

Fotografía: Ben Richardson

Reparto: Quvenzhané Wallis, Dwight Henry, Levy Easterly, Lowell Landes, Pamela Harper, Gina Montana, Nicholas Clark, Jovan Hathaway

Sinopsis: En el sur del planeta, el nivel de las aguas está subiendo vertiginosamente y todos los diques se hunden. Al mismo tiempo, los animales salvajes vuelven de sus tumbas. Esta es la historia de una niña de seis años que vive con su padre en un lugar aislado del mundo.

Obviamente de la filmografía previa de Benh Zeitlin nada puedo decir, estamos tratando con su ópera prima. Así que me conformaré con citar dos de sus cortometrajes de animación anteriores rodados en stop-motion (que no he podido encontrarlos): "Egg" (2005) y "The Origins of Electricity" (2006); y ofrecerte en todo su esplendor el cortometraje que tomó como referencia para rodar la película que hoy nos ocupa. Te dejo con "Glory at Sea" (2008) (son 25 minutos en inglés sin subtítulos, avisado quedas):

Por cierto, como curiosidad, la banda sonora de este cortometraje sobre los días posteriores al Katrina fue utilizada en las postrimerías de la primera campaña electoral de Barack Obama.

Como has podido apreciar tanto el cortometraje como la película tienen bastantes puntos en común: darle el protagonismo a un niño y utilizarlo como narrador, la presencia de gente normal en papeles importantes, compartir hasta algún personaje, ciertos elementos narrativos y el realismo mágico. Ahora bien, lo que podríamos considerar realismo mágico en "Bestias del sur salvaje" (2012) se transforma en magia cruda.

Esta película nos transporta a un lugar difuso en un tiempo también difuso donde ocurren hechos realmente espantosos que son transformados por la narración de una niña de 6 años, Hushpuppy (Quvenzhané Wallis), en una especie de aventura épico-mágica. ¿Por qué digo hechos espantosos? Pues porque en retrospectiva, si se piensa un poco, a lo largo del film hemos visto cosas que hasta costarían encuadrar en un melodrama convencional: el abandono por parte de una madre de una niña pequeña; un padre alcohólico que la trata al principio como si de un animal se tratase llegando a darle una bofetada incluso y que para más inri sufre de leucemia; condiciones sanitarias lamentables; educación casi inexistente; desafío a la autoridad y terrorismo doméstico; el inicio del fin del mundo tal como lo conocemos; y una gran aventura infantil que consiste en visitar un aparente prostíbulo de la zona (este último punto no queda demasiado claro, así que lo dejaré en aparente). Cuesta creer que Benh Zeitlin haya sido capaz de empaquetar todo lo anterior en una historia donde lo que manda realmente es la pura magia, con esos uros que en un principio parecen ser solo producto de la imaginación de Hushpuppy, los diálogos con su desaparecida madre, la increíble fuga del hospital o el entierro vikingo con el que se cierra la película.

Si a todo lo anterior le sumamos infinidad de vagas referencias a conceptos como Gaia, la libertad de elección o la pura supervivencia. Nos encontramos con una gran riqueza condensada en sólo 93 minutos de metraje, que es el tiempo que realmente se necesita para contar una historia en una película, pese a quien le pese.

Otra forma de ver este film, que resulta harto extraño para unos urbanitas como nosotros, es tratar de situarte en el papel que nos corresponde como espectadores. Nosotros mismos representamos al omnipotente poder que levanta fábricas y diques en sitios idílicos, obligamos a evacuar a la gente por su propio bien, hablamos desde los cielos con potentes micrófonos o nos empeñamos en aplicarle el mejor tratamiento que esté en nuestra manos aunque no lo deseen. Un juego que obviamente estaba en el pensamiento del director como se puede comprobar en el contraste que hace con los peinados de Hushpuppy, exuberante en su entorno natural y ensortijado en la civilización.

Bueno, podríamos entrar en una agreste debate de sobre si la presencia de los uros es real o solo es imaginada por Hushpuppy. Eso te lo dejo a ti, un servidor tiene claro que realmente aparecieron en ese mundo y tiempo ficticio que nos ofrece Benh Zeitlin, es una de las prerrogativas que puede permitirse dada esta elección.

Así que vamos con lo mejor:

• Lo primero ante todo la increíble interpretación de Quvenzhané Wallis, que debería llevarse el Oscar a Mejor Actriz de calle si no existiesen normas estúpidas en la Academia.
• La magia cruda que impregna todo el film.
• La elegancia de transportar a un territorio ficticio la historia, que evita que se la tache de apología del Katrina (lo que es gracioso, ya que se rodó completamente en New Orleans).
• Las descarnadas imágenes que nos presenta después de la inundación.

Y sí, siempre encuentro algo malo:

• Aún dentro de la magia cruda (me encanta este término que acabo de inventarme hace una hora), me parece muy inverosímil que la única consecuencia de la voladura del dique sea la evacuación obligatoria de la zona, nunca un gobierno establecido fue tan permisivo con las transgresiones de sus ciudadanos, ni en un país ficticio como el que se nos presenta.

En cuanto a las anécdotas y curiosidades que rodean a este film, las más importantes exceptuando las citadas anteriormente son:

• Más de la mitad de reparto es oriundo del Louisiana Bayou Country, incluidos la protagonista y cinco actores con diálogo.
• La película está basada en una obra de teatro de un solo acto, "Juicy and Delicious", escrita por Lucy Alibar, coguionista y que aparece en esta en un pequeño papel.
• El presupuesto de la película ascendió a 1,3 millones de dólares cedidos por una organización sin ánimo de lucro llamada Cinereach. La película fue vendida posteriormente para su exhibición a Fox Searchlight Pictures por 2 millones de dólares.
• Quvenzhané Wallis y su madre mintieron sobre la edad de la primera al presentarse a la audición, ya que contaba con sólo cinco años de edad y se requerían 6 años de edad mínimo para participar en las pruebas. De todas formas consiguió el papel después de superar en estas a otros 4000 niños.
• Cuando Wink se agacha en el río para mostrar Hushpuppy cómo atrapar un pez con la mano desnuda, un miembro del equipo de producción estuvo a punto de morir nadando bajo el agua mientras trataba de facilitar la pesca.
• El lugar de rodaje estuvo en todo momento ocupado por equipos de limpieza del derrame de la explosión de la plataforma de BP, lo que convirtió el rodaje en una especie de baile para evitar molestar las operaciones de estos.

Como es costumbre también te ofrezco el tráiler de la película, aunque en este caso subtitulado dado que no ha habido versión en español del mismo:

En cuanto a los diálogos o frases más ocurrentes que se pueden escuchar en el película, las más curiosas son:

"Todo el universo depende de que todo encaje correctamente. Si una pieza se rompe, por muy pequeña que sea, el universo completo se romperá."

"Los niños que no tienen ni mamá ni papá ni a nadie viven en el bosque. Comen pasto, roban ropa interior. Si mi papá no vuelve pronto deberé comerme las mascotas."

"¡Papi! ¡Papi! Aprendí muchas cosas mientras no estaba."

"Soy tu papá y lo mío es cuidarte, ¿entendido?"

"Veo que soy una piececita de un gran universo."

"Serás la reina de La Bañera. Te lo prometo."

"Dentro de un millón de años, en el colegio los niños sabrán que hubo una Hushpuppy y que vivía en La Bañera con su papá."

En fin, "una genialidad que aún me permite seguir creyendo que el cine es el Séptimo Arte y que todavía hay películas por venir con la capacidad de asombrarme".

Django desencadenado, la crítica de Ucronía latente

Me acabo de dar cuenta que nunca he llegado a desarrollar completamente la opinión que tengo de Quentin Tarantino. He dejado un par de pinceladas a lo largo del blog en los últimos años pero nunca he realizado un estudio serio de su filmografía. Vaya por delante que para mi Tarantino me causa siempre opiniones encontradas, algunas de sus películas las considero obras maestras y el resto simple basura, no existe término medio salvo si consideremos que en alguno sus filmes mediocres siempre se encuentran grandes escenas, chispazos de genialidad. Te estarás preguntando donde encuadro este "Django desencadenado" (2012), pues inesperadamente en el grupo de obras maestras, simplemente me ha encantado (algo de que soy un forofo del western habrá tenido que ver en el tema aunque este no lo sea, que le vamos a hacer, la mía es una opinión subjetiva como otra cualquiera).

Django desencadenado (2012)

Título original: Django Unchained

Duración: 165 min

Director: Quentin Tarantino

Guión: Quentin Tarantino

Música: Varios

Fotografía: Robert Richardson

Reparto: Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Kerry Washington, Samuel L. Jackson, Don Johnson, Walton Goggins, James Remar, Dennis Christopher, Michael Parks, Bruce Dern, Franco Nero, Jonah Hill, Tom Savini, M.C. Gainey, RZA, Todd Allen, James Russo, Tom Wopat, Misty Upham, Gerald McRaney, Cooper Huckabee, Laura Cayouette, Amber Tamblyn

Sinopsis: Dos años antes de estallar La Guerra Civil Americana (1861-1865), King Schultz (Christoph Waltz), un cazador de fugitivos alemán que le sigue la pista a unos asesinos, le promete al esclavo negro Django (Jamie Foxx) dejarlo en libertad si le ayuda a atraparlos.

En esta ocasión voy a hacer el repaso de la filmografía de Quentin Tarantino de forma parca y personal mediante una lista, sin atender para nada a los gustos de la crítica o del gran público,  si no a los míos propios:

1. "El cumpleaños de mi mejor amigo (My Best Friend's Birthday)" (1987). Su primer largometraje rodado directamente en vídeo. El problema es que sólo se conservan 35 minutos de los 69 originales. Para un servidor son de obligada visión si se quiere comprender al completo la carrera de este director. Me gustó bastante.
2. "Reservoir Dogs" (1992). Una obra maestra por donde se mire, nunca me cansaré de ver esta película.
3. "Pulp Fiction" (1994). Otra obra maestra donde se superó, con geniales interpretaciones y situaciones esperpénticas. Tal vez su mejor película.
4. "Four Rooms" (1995). Película colaborativa donde el segmento de Tarantino, "Man From Hollywood", no es nada del otro mundo (y más teniendo en cuanta que se trataba de un remake de un capítulo de Alfred Hitchcock presenta:). El resto de la película es bastante floja también.
5. "Jackie Brown" (1997). Odio tanto esta película que siempre me refiero a ella como "Coñazo Brown".
6. "Kill Bill: Volumen 1" (2003). Una verdadera gozada que nunca me cansaré de ver, con un ritmo simplemente impresionante.
7. "Kill Bill: Volumen 2" (2004). Aburrida a más no poder, con un ritmo lento exasperante y de la cual poco o nada se puede salvar.
8. CSI Las Vegas: Peligro sepulcral. Doble episodio de CSI, que sin ser una obra maestra, subió el nivel de la serie.
9. "Sin City (Ciudad del pecado)" (2005). La única escena que dirigió está bastante bien.
10. "Grindhouse (Death Proof)" (2007). Otro rollo macabeo al cual no termino de pillar la gracia y que palidece en comparación con la contraparte dirigida por Robert Rodriguez.
11. "Malditos bastardos" (2009). La primera media hora con Christoph Waltz una maravilla, el resto, para olvidar.

O sea, que en algunas ocasiones me maravilla y en otras me provoca bostezos. Pero en esta y espero que sirva de precedente, ha conseguido en su film de más duración un verdadero compromiso entre lo que nos cuenta y el ritmo. Y es que en "Django desencadenado" (2012) nunca decae este. Si en el artículo de ayer incidía en la pobre construcción de personajes que presentaba "La noche más oscura (Zero Dark Thirty)" (2012), en este caso nos encontramos con una riqueza insospechada. Y es que parece que al fin el propio Tarantino ha empezado a aprender de sus propios errores. Es como si hubiese visto todas sus películas anteriores antes de sumergirse en la escritura del guión de esta.

Aprovecha la temática de la esclavitud como excusa para adentrarse en una audaz revisión del spaghetti western, que tampoco lo es. Mientras Sergio Leone (el dios del género hasta el momento) por ejemplo se explayaba en la relación entre la imagen y la música, o en los personajes construidos a través de rostros endurecidos, Quentin Tarantino lo hace a través de la palabra, decenas de diálogos hilarantes y agudas contrarréplicas jalonan la irreal historia que nos está contando. Este es el Quentin Tarantino que me gusta, el de "Reservoir Dogs" (1992) y "Pulp Fiction" (1994).

Pero, ¿por qué digo que Tarantino ha aprendido de sus errores? Pues porque en "Django desencadenado" (2012) podemos observar elementos de sus anteriores películas, que son como una especie de entrenamiento: cojamos el comienzo explosivo, la utilización de otros idiomas y la plausibilidad de una realidad alternativa de "Malditos bastardos" (2009); el héroe de color sumergido en un mundo de blancos de "Jackie Brown" (1997); los diálogos de "Pulp Fiction", (1994) y coloquemos justo el ritmo de la función al término medio entre los dos "Kill Bill". Si ha esto le añadimos un remedo de los planos sangrientos de "Grupo Salvaje" (1969) y los flashbacks de "Hasta que llegó su hora" (1968) (aunque está claro que Tarantino nada sabe de teatro japonés, él solo se quedó en el manga) nos encontramos con un cóctel explosivo que es una completa gozada para un cinéfago como yo.

Pero este cóctel fallaría si no estuviese soportado por las increíbles interpretaciones de los secundarios de lujo que acompañan en su épica aventura a Jamie Foxx: Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio (nunca pensé decir algo bueno de Leo) y Samuel L. Jackson. La relación amo-esclavo que mantienen estos dos últimos no tiene precio. Hacía tiempo que no veía una película donde personajes estereotipados funcionasen tan bien en pantalla.

En cuanto a la película en sí. No deja de ser brutal gamberrada no apta para estómagos agradecidos donde abundan la casquería, los tacos y los menosprecios al buen gusto. Pero no creo que en ningún momento relativice la esclavitud, simplemente se trata de una irreverente comedia que trata de concienciarnos de lo que pasó en los Estados Unidos en esa época.

Dicho esto, vamos con lo mejor:

• Las interpretaciones de los secundarios, en especial la de Christoph Waltz.
• La relación entre Calvin Candie (Leonardo DiCaprio) y Stephen (Samuel L. Jackson).
• Los agudos diálogos.
• La crudeza de las escenas.
• La música, completamente atemporal y que va por su cuenta.
• El ritmo de la película, no desfallece en los 165 minutos que dura.
• Los títulos de crédito.

Y lo malo:

• Los flashbacks están puestos un poco a lo loco.
• La explosión final es demasiado moderna.

En cuanto a las anécdotas y curiosidades que rodean a este film, las más interesantes son:

• Para el papel de Django fueron considerados Will Smith, Idris Elba, Chris Tucker, Terrence Howard, Michael Kenneth Williams y Tyrese Gibson. De entrada Tarantino escribió el papel pensando en Will Smith.
• Jamie Foxx usó su propio caballo, Cheetah, en la película.
• El rodaje de la película duró 130 días.
• Para el papel de Lara Lee Candie-Fitzwilly se consideró a Lady Caca (perdón Gaga).
• La película es un homenaje al "Django" (1966) interpretado por Franco Nero, que tiene un pequeño papel en esta película, y de la que toma título y banda sonora.
• Los nombres de los caballos de King y Django son Fritz y Tony. Estos eran respectivamente los nombres de los caballos de las estrellas de western mudo William S. Hart y Tom Mix.

Y el tráiler que se pudo ver en las salas cinematográficas españolas fue el siguiente:

En cuanto a las frases y diálogos más hilarantes de esta película, estos son mis favoritos:

"Sin duda. Ahora si hace el favor de mantener sus berridos al mínimo podré terminar de interrogar al joven Django."

"Están escapando. Los cobardes siempre hacen eso."

"Es tajante que ha muerto."

"Me gusta como mueres, mono"

"Jodidos... embaucadores... embusteros... hijos de puta. ¡Hijos de puta!"

"Lo siento, no he podido resistirme."

"La D es muda, paleto."

"- He contado seis tiros, negro.

- He contado dos armas, negro."

En fin, una locura que sólo podría salir de una mente perturbada como la de Tarantino y la cual simplemente me ha encantado. En cuanto al género que pertenece, "habría que crear uno nuevo llamado spaghetti blaxploitation southern para incluirla en él".

Cortometraje (34): Adam and Dog

Sigamos con el repaso de los cortometrajes de animación nominados de este año. Hoy os ofrezco el más largo de ellos (15 minutos) y tal vez el más pictórico, el que más se regodea en el tipo de animación que utiliza. "Adam and Dog" (2011) nos propone ver la Creación desde el punto de vista de la primera mascota, un perro obviamente (no tengo claro si se trata de una herejía, es un tema que dejaré para los especialistas).

Desde sus ojos veremos el nacimiento de una amistad incondicional e intuiremos parte de la turbiedad de los hechos que acontecieron en el Jardín del Edén. Te dejo con esta maravilla creada por Minkyu Lee:

En fin, "un digno contrincante del "Paperman" (2012) de la factoría Disney".

La noche más oscura, la crítica de Ucronía latente

Bueno, con este artículo vuelven las críticas cinematográficas a Ucronía latente. La idea es repasar las películas nominadas a Mejor Película en las dos semanas que quedan para la entrega de los Oscars si el tiempo me lo permite. Hoy empezamos fuerte con una de las favoritas hace un par de meses pero que se ha ido convirtiendo en la oveja negra por las acusaciones sobre apología de la tortura. Nada más lejos de la realidad, vamos a ver que ha dado de sí:

La noche más oscura (Zero Dark Thirty) (2012)

Título original: Zero Dark Thirty

Duración: 157 min

Director: Kathryn Bigelow

Guión: Mark Boal

Música: Alexandre Desplat

Fotografía: Greig Fraser

Reparto: Jessica Chastain, Joel Edgerton, Taylor Kinney, Kyle Chandler, Jennifer Ehle, Mark Strong, Chris Pratt, Mark Duplass, Harold Perrineau, Jason Clarke, Édgar Ramírez, Scott Adkins, Frank Grillo, Lee Asquith-Coe, Fredric Lehne, James Gandolfini, Reda Kateb, Fares Fares, Stephen Dillane

Sinopsis: Thriller sobre la operación militar que acabó con la vida de Osama Bin Laden, líder de Al Quaeda. El título original, "Zero Dark Thirty", hace referencia a la hora: las 00:30 de la madrugada del 1 de mayo de 2011, momento en que el comando SEAL de los marines penetró en la residencia de Bin Laden en Pakistán para eliminar al hombre más buscado de la historia.

Para no perder las buenas costumbres empezaré con un breve repaso a la filmografía de Kathryn Bigelow. Aunque empezó su carrera como pintora y después llegó a ser oficial de policía (algo que influiría bastante en la temática y estilo narrativo de sus filmes), finalmente encontró su profesión en el cine. Su primer cortometraje "The Set-Up" (1978) pasó bastante desapercibido, aunque la perseverancia le permitió rodar su primer largometraje cuatro años más tarde, "The Loveless" (1982). Un filme sobre pandilleros y motoristas cuyo mayor interés reside en que fue el primer papel protagonista de Willem Dafoe.

Su reconocimiento como directora de cine tampoco le llegaría 5 años más tarde con la curiosa "Los viajeros de la noche" (1987), una especie de road-movie con zombis vampíricos como protagonistas. Tendría que esperar a que se estrenase dos años más tarde la infravalorada "Acero azul" (1989) para empezar a ser considerada por la crítica. Su primer acierto con la taquilla fue "Le llaman Bodhi" (1991), que siendo netamente inferior a las dos anteriores (me imagino que algo tuvo que ver en el tema James Cameron, ya que fueron los dos años que estuvieron casados) le consagraría como directora de cine de acción gracias a la insospechada pareja formada por Keanu Reeves y Patrick Swayze.

Y ya sabes como funciona Hollywood, buena taquilla es sinónimo de acceso a más recursos y actores cotizados. Después de participar en la miniserie de ciencia ficción Wild Palms (otra de esas series incomprendidas), se lanza a rodar la que tal vez sea su mejor película, la impactante, infravalorada y probable "Días extraños" (1995). El problema es que después de un parón de seis años volvió al ruedo con un pretencioso film de intriga cuyo mayor enigma era tratar de discernir el mensaje oculto entrañaba su título, me estoy refiriendo a la olvidable "El peso del agua" (2001). Tampoco tuvo mucha suerte con su incursión submarina un año más tarde junto con Harrison Ford en "K-19: The Widowmaker" (2002), aunque empezaba a vislumbrarse por donde iban a ir los tiros de su carrera cinematográfica, filmes bélicos basados en hechos reales con tintes documentales. Así que nuevo parón en su carrera, salvo por alguna pequeña aventura de poca entidad, hasta que encontrase un guión que se ajustase a sus exigencias.

Y mira tú por donde lo encontró seis años más tarde, rodando "En tierra hostil" (2008), un alegato crudo sobre la guerra de Irak que hizo que Bigelow complaciese simultáneamente tanto a la crítica como al público. Esto le llevó a convertirse en la primera mujer que ganaba el Oscar a la Mejor Dirección en la historia de la Academia. Por lo tanto no era difícil prever que tratase de reeditar su éxito con un nuevo film que lindase con esta temática. Y hoy es a la crítica de este film a la que nos enfrentamos.

¿Qué nos propone Bigelow con este nuevo film? Pues el relato de la cacería de Osama Bin Laden desde los atentados del 11-S hasta su muerte desde el punto de vista de una joven analista de la CIA, Maya (Jessica Chastain), que representa de forma alegórica a todos los Estados Unidos. O eso es lo que pienso, dado que por mucho que el film clame porque está basado en hechos reales, siempre es muy tenue la línea que separa la dramatización cinematográfica del puro documental.

Ahora bien, la narración está dividida en capítulos, que aunque responden a la diferentes etapas de la investigación, se amoldan de la estructura clásica de narración cinematográfica. Así que aunque toda la película destile un tono documental no se deja atrapar por esta en su estructura general pero sí en cada uno de los diferentes capítulos que la componen, que son presa tanto por su excesiva duración como de su atención al detalle más minúsculo. Por ejemplo, en la primera parte se recrea demasiado en los interrogatorios cuando el tema de la tortura ya no es ajeno al público norteamericano, ya lo han podido ver en series como Battlestar Galactica (o recientemente en uno de los últimos capítulos de Scandal), o en la parte final, donde lo que debería ser el clímax de la película, la muerte de Bin Laden, se convierte en una recreación minuciosa de la operación que se hace interminable al espectador (una vez vista, por simple curiosidad, se convierte en un verdadera lata en visiones sucesivas). Aunque la parte más aburrida de la película es la dedicada a encontrar a Abu Ahmed, que lastra la parte central.

Por otro lado, este tono documental basado en el seguimiento de Maya provoca que el resto de personajes pasen por la pantalla como si de atrezo se tratase. No sentimos ninguna empatía hacia ellos. No creo que este fuese el efecto buscado por la directora ya que en algunas partes del film trata de humanizarlos. Ahora se me viene por ejemplo a la cabeza la escena donde Dan (Jason Clarke) juega con unos monos. Pero estas pinceladas no bastan. Cabe suponer que gran parte del metraje dedicado a la construcción de los personajes se perdió en la sala de montaje dadas las proporciones que estaba tomando el film. Al final se sacrificó lo cinematográfico por lo documental.

Y sí, Maya es un heroína y está magistralmente interpretada por Jessica Chastain (lo de merecerse el Oscar es otro tema). Es la heroína norteamericana por antonomasia, ya que nunca se rinde hasta la consecución de su misión al precio que sea (un tópico recurrente en el cine norteamericano por mucho que esté basado en hechos reales). No entiendo porque les gustan tanto estos personajes obsesivos. Pero a mi entender una buena interpretación no convierte a una película en obra maestra o de culto salvo que la interprete sea Meryl Streep (ella sí puede elevar cualquier bodrio al Olimpo cinematográfico).

En resumen, "La noche más oscura" (2012) es un largo documental dramatizado centrado en la visión de la cacería de Osama Bin Laden por parte de una joven analista de la CIA, y esto pese a quien le pese no es cine de verdad, o al menos a mi me lo parece. Por mi parte me sigo quedando con las alocadas e irreales aventuras de Carrie Mathison en Homeland.

Así que vamos con lo mejor que he podido sacar del filme:

• La exacta recreación de la cacería de Bin Laden.
• La valentía a la hora de mostrar como se torturaban a los prisioneros con todo lujo de detalles (la duración de esta parte no implica que sea mala, si no que provoca que el film desfallezca al final).
• El epílogo, con Maya sola llorando en el avión que le llevará de vuelta a casa.
• La interpretación de Jessica Chastain.
• El comienzo del film, con pantalla en negro, recordando los atentados del 11-S.

Y lo peor:

• La excesiva duración del filme, son 157 largos minutos para no saber casi nada de la mayoría de personajes que pululan por él.
• El simple bosquejo del resto de personajes.
• El empecinamiento en recrear hasta el último detalle todo lo que acontece en el film.
• La horrible música de acción que empieza sonar cuando los helicópteros se dirigían a la casa de Osama Bin Laden, parecían un grupo de elfos camino del Monte del Destino.

En cuanto a la anécdotas y curiosidades que rodean a este film, las más interesantes son:

• El papel de Jessica Chastain lo iba a interpretar originalmente Rooney Mara.
• El guión original de la película se basaba en la infructuosa captura de Osama Bin Laden, por lo que tuvo que ser completamente reescrito a raíz de su muerte.
• La secuencia del asalto a la casa de Bin Laden dura 25 minutos, sólo unos pocos minutos menos que lo que duró el asalto real.
• Las gafas de visión nocturna con cuatro lentes, aunque suene raro, son reales y tienen como misión ampliar la visión periférica de los comandos.

El tráiler que se ha podido ver a modo de avance en las salas cinematográficas españolas es el siguiente:

Y de las frases y comentarios más ocurrentes que se pueden escuchar durante el film he seleccionado los siguientes:

"Me perteneces."

"No es ninguna vergüenza verlo por el monitor."

"¿Saldrá alguna vez de ahí? Jamás."

"Eres el segundo número tres que cojo."

"¿Puedo serte sincero? Soy tu peor pesadilla. No soy tu amigo. Y no voy a ayudarte. Voy a machacarte. ¿Alguna pregunta?"

"Yo soy la hija de puta que encontró ese lugar."

"La jugada política es decirle que se vaya a tomar por culo y recordarle que yo estaba presente cuando se ex jefe me habló de las armas de destrucción masiva en Irak. Al menos ahí presentaron fotografías."

"No se puede dirigir una red de células interconectadas desde una cueva."

En fin, "comienzo a sospechar que de nuevo el orden de mi lista va a diferir bastante de la del resto de la gente, incluida la crítica, así de rarito soy".

Viviendo en una ucronía (4): dimisión papal

Acaso cabe la duda de que estamos viviendo en un mundo paralelo. Como todo ateo bautizado y confirmado católico nunca esperé ver el día en el cual un Papa dimitiese. Me crié en la fe católica creyendo que tal supuesto era imposible, para mi un Papa moría siempre al pié del cañón.

Ahora tirando de biblioteca, las hemerotecas no sirven para este menester, no enteramos de que es el primer caso que se presenta en la friolera de 600 años. Vamos, qué hasta los expertos en Derecho Canónico andan un poco perdidos en las consecuencias de la decisión de Benedicto XVI. En principio estoy de acuerdo con su decisión, si se siente incapacitado para ejercer el cargo es completamente normal que desee dejarlo para poder vivir sus últimos años en paz, sin enfrentarse a diario con los tejemanejes de la Santa Sede.

En fin, "¿cuántas cosas inesperadas nos aguardan en este rocambolesco sigo XXI? No lo sé, pero mi asombro crece día tras día".